O romantismo perverso de Park Chan

'Decisão de sair' é tipicamente distorcida, convincente e cheia de desejo

Quando o diretor Park Chan-wook apresentou Decision to Leave na estreia no Festival de Cinema de Nova York, ele deu ao público três dicas para assistir: não se preocupe com violência extrema; não espere sexualidade excêntrica; e lembre-se, não há problema em rir. É verdade que, pelo padrão da carreira de Park, seu último relógio é relativamente alegre e até mesmo maluco.

Park Hae-il estrela como Hae-jun, um detetive quase impossivelmente adequado: ele carrega lenços umedecidos em vez de uma arma, faz turnos de vigilância quando não consegue dormir, repreende seu parceiro por bater em um suspeito e viaja todo fim de semana para a cidade litorânea de Ipo, onde cozinha e faz amor diligente com sua esposa. Ele é a imagem do profissionalismo. Até que ele começa a investigar a morte de um funcionário do escritório de imigração local e conhece a esposa chinesa do homem – a bela e reservada Seo-rae (Tang Wei) – que é sua principal suspeita.

Ele se apaixona por ela imediatamente, e imediatamente ela começa a brincar com esses sentimentos, seguindo-o nas investigações, atuando em suas vigias, convidando-se para sua casa e colocando-o na cama. Ele rola imediatamente. Afinal, ele está apaixonado.

A ambientação é puro noir, com os protagonistas Bogie e Bacall. É claro que ela o está desencaminhando; é claro que ele encontrará a solução de má vontade. No entanto, isto descreve apenas talvez um décimo do que a Decisão de Sair realmente significa. O roteiro de Park e colaborador frequente Seo-kyeong Jeong está sempre encontrando novas maneiras de aproximar cada vez mais os protagonistas, acelerando o erotismo sem nunca atingir o Instinto Básico completo. E, eventualmente, com uma reviravolta no final do filme, Decisão torna-se um romance sério e honesto, mais perversamente belo do que qualquer coisa que vi este ano.

Park ganhou destaque pela primeira vez no início dos anos 2000, quando sua trilogia Vengeance o anunciou como um cineasta inovador, fluente em gênero e que ostenta bom gosto, nos moldes de um Takashi Miike. De qualquer forma, por um tempo, ele foi um dos diretores mais radicais em atividade, superando tabus - pense: vingança, assassinato de crianças, incesto, etc. - em um ritmo alarmante. Esses primeiros filmes não são fáceis de assistir, cheios de imagens terríveis e ideias perturbadoras sobre a facilidade com que a justiça se transforma em injustiça e o amor em abuso. Seu filme mais famoso, a ópera Oldboy, ganhadora do Grande Júri de Cannes, culmina com um homem devorando um polvo vivo, segurando-o com seus dentes viscosos enquanto a infeliz criatura lança violentamente seus tentáculos para fora de seu rosto - e termina com aquele homem cortando sua própria língua em um ato doentio de penitência.

Seu trabalho depende da expectativa do público, introduzindo um tipo de filme antes de se transformar em outro e depois em outro por meio de uma série de reviravoltas frequentemente extremas. Os lindos bandidos adolescentes de Sympathy for Mr. Vengeance, de 2002, cometem um erro horrível e terminam o filme eletrocutados e desmembrados. Lady Vengeance, de 2005, abre com uma série de montagens ultra-estilosas imitando Tarantino que contam a história de uma mulher se vingando do homem que a prendeu na prisão pelo crime que cometeu. Mas à medida que o filme avança, este tom irreverente dá lugar a uma exploração cada vez mais sóbria da violência na era da Guerra ao Terror como uma forma de regeneração comunitária e à sua incapacidade final de retificar a culpa, uma transformação que Park marca ao dessaturar gradualmente o enquadramento, até nos momentos finais a cor desapareceu completamente.

Nos anos mais recentes, Park aplicou seu domínio a materiais mais simpáticos, se não menos obscenos. A sede extrai cada gota de potencial erótico da história de vampiros. A Aia veste a pele de um belo thriller histórico sobre a história de amor verdadeiramente sincera de duas mulheres que planejam sair de uma série de prisões patriarcais. A pseudo-suavização de Park trouxe à tona seu romantismo particularmente perverso, sua crença melodramática de que o amor pode ser comunicado por meio de mentiras, que o desmembramento pode ser erótico e que o prazer muitas vezes deve vir por meio da dor. Em seu trabalho, o romance costuma ser tudo menos isso.